EL AMANTE DE LA MASA MADRE

EL BELGA QUE HIZO SU PEQUEÑO IMPERIO CON EL MÁS PRIMITIVO Y BÁSICO DE LOS ALIMENTOS Y, A SU VEZ, EL MÁS DIFÍCIL DE HACER CORRECTAMENTE: EL PAN.


Texto Nina Mackenna Foto María Eugenia Irarrázaval

Alain Coumont (56) es atractivo, habla inglés con el esperable acento francés que lo vuelve casi una piedra Rosetta, no fuma, no consume azúcar electiva (le basta con la que viene oculta en prácticamente todos los alimentos procesados), se declara un experto en gluten y no se compra la paranoia anti-gluten que considera un gran negocio: “poner en una etiqueta de libre de gluten hoy, hace ganar plata.”

Para quienes aman el pan hecho con masa madre, cocinar a la antigua respetando los tiempos y procesos naturales, y la comida orgánica, la noticia de la apertura en Santiago de la cadena Le Pain Quotidien fue como una bendición. Hasta su primera sede en Chile, ubicada en Isidora Goyenechea y recientemente inaugurada, llegó su fundador Alain Coumont, el hombre que encarna el espíritu de este lugar de éxito mundial que partió en Bélgica en 1990 y que ya tiene más de 250 sedes repartidas en diferentes partes del mundo. Chile es el tercer país sudamericano en que se instalan, después de Brasil y Argentina.

Coumont se dio varias vueltas antes de visualizar su futuro ligado al pan. Trabajó en muchos restaurantes, aprendió de chefs llenos de estrellas Michelin, fue chef personal de millonarios y tuvo su propio restaurante en Bruselas. Fue ahí donde surgió, por necesidad y sin querer, el camino del pan. Tener buen pan para su restaurante fue el motor. De ahí en adelante todo es historia y anécdotas.

En su cadena Le Pain Quotidien no compran harina. La hacen ellos mismos, a la antigua. Tienen sus propios granos y hacen su propia mezcla.

Nos cuenta que en los últimos 40 años, el trigo ha sido alterado y modificado, y que toda esa mecanización de los procesos lo ha convertido en un grano que produce un gluten demasiado fuerte. “Con la selección y manipulación de los granos se ha creado un gluten que el organismo no es capaz de digerir bien”.

Aclara que el gluten no existe en el trigo y que es creado por el panadero cuando se mezcla la masa. Ahí se activan las proteínas glutelinas y la gliadinas con agua y se forma el temido término de moda, al que todo el mundo se está sintiendo súbitamente alérgico. “En Le Pain Quotidien usamos masa madre (proceso en que la fermentación se produce naturalmente en la masa), porque es un proceso mucho más lento que cuando se usa solo levadura envasada. El gluten entra en un estado que, para explicarlo de forma sencilla, es como que se pre digiere, se rompe. Si le sumamos que se mastique bien, el gluten se desarma y la proteína se puede digerir bien”.

 

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EDWARD ENNINFUL

“DE GHANA A LA OFICINA MÁS CODICIADA DE LONDRES”. NO SE TRATA DE UN CUENTO POSTMODERNISTA CONFABULADO POR HOLLYWOOD PARA MOTIVAR JÓVENES A SEGUIR SUS SUEÑOS, SINO DE LA FASCINANTE Y DEL TODO REAL HISTORIA DE EDWARD KOBINA ENNINFUL, EL NUEVO Y FLAMANTE EDITOR DE BRITISH VOGUE.


Texto Richard Sharman Foto Getty Images

“Mr. Enninful es el primer hombre y primer africano en tomar las riendas de la publicación de moda más poderosa del Reino Unido”. Así anunció el NY Times el esperado cambio de mando que se llevaba herméticamente a cabo en las oficinas de Condé Nast y que se hizo público recién en abril de este año.

Nacido en Ghana, Enninful emigró junto a su familia al Reino Unido a los cinco años de edad. Lejos de su tierra natal, crecería rodeado de moda. No en pasarelas o exclusivas boutiques, sino en su forma menos tradicional y glamurosa: ayudando en el taller de costura de su madre, ubicado en Ladbroke Grove. Así desarrolló fascinación por los coloridos atuendos de la comunidad ghanesa en un Londres conservador y gris, expresividad que a su vez gatilló un único y desvergonzado estilo propio.

Nunca temió vestirse como guiaba su intuición, hecho que a los 16 años cambiaría su futuro del todo al ser “descubierto” y reclutado como modelo. Tan solo un año más tarde se encontraba tras las cámaras asistiendo producciones, junto a algunos de los estilistas más famosos de la industria, y dos años después, a los 18, recibía el cargo de editor de moda para la icónica i-D Magazine, consagrándose como la persona más joven de la historia en ocupar el cargo. Récord que aún mantiene.

Desde entonces ha pasado por Vogue, Vogue Italia y W Magazine, haciendo notar su presencia en un evidente énfasis narrativo-teatral, el cual, en su opinión, proporciona algo infaltable para la moda: contexto y emoción. Por supuesto, ha asesorado además a numerosas marcas, ayudándolas a redefinir exitosamente una línea editorial y mantenerse así relevantes en medio de una de las eras más dinámicas que haya atravesado la industria de la moda.

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INDUDABLEMENTE, RODRIGO BAUZÁ ‘TIENE ÁNGEL’. Y CÓMO NO, SI PRÁCTICAMENTE DIO SUS PRIMEROS PASOS ENTRE LOS PARRONES PISQUEROS MÁS CODICIADOS DEL LIMARÍ, RODEADO DE ESA EXTRAÑA ABUNDANCIA QUE SURGE COMO OASIS EN MEDIO DE LA IMPLACABLE ARIDEZ NORTINA.


Texto Richard Sharman Foto Pato Mardones

Evidentemente algo de esos singulares parajes cordilleranos de su infancia quedaron marcados en su carácter, porque su mera presencia transmite ese casi extinto optimismo que perdura en los recuerdos de verano y uno que otro día viernes de fin de semana largo.

No es casualidad que las recepciones en su departamento sean de las más memorables de Santiago. El arte de entretener lo aprendió -como afirma él mismo- “por osmosis”, siguiendo el ejemplo de sus padres quienes juntos orquestaban inolvidables encuentros. “Familiares, amigos, amigos de amigos, amigos de familiares, pololas, pololos… mi casa estaba siempre llena de gente y mis papás eran lejos los mejores anfitriones porque sabían perfectamente cómo pasar de la planificación a la espontaneidad sin estresarse. La premisa era pasarlo bien… gozar. Por lo mismo fue que crecí con ese arraigo de la celebración y esa predisposición a la familia extendida. A mis amigos los cuido muchísimo y a mi familia también”. Bauzá escoge sus palabras con pinzas y escucha con detenimiento a su interlocutor, mirándolo a los ojos en una forma que solo en él no resulta intimidante sino cercana.

“Me gusta disfrutar la vida, pero no me interesa hacerlo solo. Ese afán por compartir es definitivamente herencia de familia pisquera. La camaradería es algo muy propio del chileno y si te fijas, donde más se da es en torno al pisco. Desde un pisco sour en el aperitivo a una piscola el viernes después de la pega: el pisco reúne a la gente y por eso me enorgullece tanto ser parte de esta tradición”.

Viste impecable y sin embargo en un par de horas viaja a Limarí con un periodista británico que está haciendo un reportaje acerca de sus preciadas uvas Moscatel Rosadas. Es un viaje que realiza al menos una vez por semana a la Hacienda Bauzá en Varillar, Monte Patria, por lo que sabe perfecto cuánto tiempo necesita para tomar el vuelo justo a tiempo y maximizar su día laboral. Su oficina en Santiago tiene un enorme pizarrón blanco en el que junto a su equipo va articulando y monitoreando a la marca como si se tratara de un episodio de Homeland. Los vidrios también están rallados y por todas partes hay cientos de botellas de los mejores destilados, vinos y licores del mundo. Sin que se le pida, se sube al escritorio para alcanzar uno y te muestra un imperceptible detalle de diseño que ha estado estudiando últimamente. Sin haber terminado, saca otra botella de una caja, esta vez una de Pisco Bauzá que no reconocemos. “Es la primera botella de Bauzá” -dice como si estuviese presentando a su hijo recién nacido-. Su entusiasmo es tal, que cualquiera cae rendido ante sus relatos pisqueros.

 

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LA ACTRIZ REVELACIÓN

TIENE 28 AÑOS Y UNA CARRERA EN ASCENSO GRACIAS A LOS EXITOSOS ROLES QUE HA TENIDO EN EL ÁREA DRAMÁTICA DE MEGA. HOY, COMO AGUSTINA MACKENNA EN VERDADES OCULTAS, DA VIDA A UNA JOVEN QUE SUFRE EL ABANDONO Y EL RECHAZO AL NACER.


Texto Manuela Jobet Foto Sebastián Utreras 

El amor platónico de cientos de chilenos. Con esa frase uno se encuentra al poner su nombre en internet. Pero además de ser linda y sensual, es espontánea. Tiene humor, frescura y naturalidad para conversar y enfrentar la cámara. No por nada fue elegida Miss Simpatía cuando en 2011 participó en el concurso Miss Chile. Pero su desenvoltura sin complejos no siempre fue así. “En el colegio me molestaban mucho por flaca y me decían Helga Pataki, el personaje cejudo de los monitos Hey Arnold. Aunque eso me generó mucha inseguridad, de grande aprendí a usarlo a mi favor. Hoy estoy tranquila con mi imagen y soy más fuerte. Ese tipo de cosas no me botan”.

Debutó en televisión hace varios años en la serie juvenil El blog de la Feña, pero fue tras unirse a Mega en 2016 que su carrera de actriz empezó a agarrar fuerza. Primero en la teleserie Te doy la vida donde, aunque tuvo un rol secundario, deslumbró con su belleza de rasgos marcados. Hoy, con un protagónico en Verdades Ocultas -la exitosa teleserie de las 3 de la tarde personifica a una manipuladora, fría y caprichosa Agustina Mackenna. “Es un personaje al que le pasan cosas muy duras y atípicas. Para hacerlo he tenido que ahondar en mis lugares más oscuros, pero afortunadamente no le tengo miedo ni al abandono ni al rechazo”.

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LA ERA DE GREXIT

EN SUS MÁS DE DOS DÉCADAS A LA CABEZA DE VANITY FAIR, CARTER COMBINÓ, CON UN ESTILO ÚNICO, ROMPEDORAS IMÁGENES PROTAGONIZADAS POR LAS MAYORES CELEBRIDADES DEL STAR SYSTEM AMERICANO, CON UN PERIODISMO DE INVESTIGACIÓN TAN FRESCO EN LA FORMA COMO RIGUROSO EN EL FONDO. HACE POCOS MESES EL ANUNCIO DE SU RETIRO ESTREMECIÓ AL MUNDO EDITORIAL.


Son pocas las veces que al común de los mortales lo sobrecoge el afán de sacar su teléfono e instagramear a un total desconocido cual Sartorialist amateur. La ocasión puede ser gatillada por varios motivos, pero en la era del streetstyle, el estilo integral de una persona suele ser motivo suficiente para dejarse llevar. Conozcan o no a Graydon Carter, podemos asegurarles que es un personaje instintivamente instagrameable. El canadiense de 68 años ha sido el Editor de Vanity Fair durante un cuarto de siglo, y hace apenas unos meses estremeció a Conde Nast y al mundo editorial al anunciar su inesperado retiro.

Los meses entre el anuncio de su partida y la efectiva entrega de su cargo, han sido denominados popularmente como Grexit. Bajo su mandato, Vanity Fair supo convertirse en el híbrido que conocemos hoy: una de las pocas publicaciones capaces de compaginar extrema belleza sin sacrificar un ápice de contenido noticioso, relevante y de la más alta calidad periodística, posicionándose así como uno de los principales actores en cultura popular de nuestros tiempos.

Desde el primer retrato oficial de Caitlyn Jenner a Serena Williams desnuda con ocho meses de embarazo, o Mónica Lewinsky hablando de sexo oral, no hay portada de VF que no sea memorable, lo cual se debe, en gran medida, a la visión e inquebrantable carácter de Carter. Famoso por ignorar del todo el status quo, enfrentándose a algunas de las personas más poderosas del mundo con tal de mantener su integridad editorial, su archienemigo declarado es nada menos que Donald Trump, quien antes de ser el hombre más poderoso del mundo, era de por sí el más poderoso de Nueva York, por lo que enfrentársele requería, por decir lo menos, cojones. En una editorial del mes de junio, Carter se dirigió a los lectores de VF con una de las críticas más personales que haya recibido Trump por parte de un medio impreso, lo cual ciertamente pasará a formar parte de la historia norteamericana y mundial.

En cuanto a su estilo, tanto el pelo blanco y despeinado de científico loco, como sus impecables trajes a medida y chaquetas cruzadas en tonos pastel, solo han contribuido a enaltecer aun más su personaje: extravagante, altanero, pero indudablemente brillante. El centro de atención y maestro de ceremonia de las fiestas más codiciadas del mundo, el responsable de poner a fotógrafos de la talla de Annie Leibovitz en la cúspide de la fotografía, el Rey Midas de la moda y en fin, tantísimos títulos más.

Su inconmensurable legado será difícil de igualar, pero de seguro no entregará la antorcha de VF a cualquiera. El desenlace de esta historia está aún por verse.


RUIDOSA

Hace poco realizó su segundo concierto en vivo en Los Ángeles y eso es algo que pocos músicos chilenos pueden decir. Francisca Valenzuela brilla tanto en el mundo musical internacional como fuera de éste. En septiembre participó en el Ciclo de Música en Vivo de KCRW Chinatown Summer Nights, en el LA Weekly Stage, junto a The Electric Sound, Elle Belle y Dream Machine, entre otros y, a principios de octubre, fue parte del diverso cartel de voces latinas que homenajearon a la legendaria vocalista peruana, Yma Sumac, en “Voices of Xtabay: A Tribute to Yma Sumac”.

Fuera del mundo de las luces y los escenarios, Francisca dedica gran parte de su energía a Ruidosa Fest, el festival feminista multidisciplinario que fundó y hoy dirige, que combina música y activismo. Sin duda, sus dos pasiones. Ya ha tenido ediciones en México y Estados Unidos y a principio de año, en Chile. “Como organización nos consideramos feministas, entonces la base de lo que queremos trabajar para alcanzar la igualdad de género es el feminismo. Lo otro es identificar temas que sean importantes para la sociedad y que la sociedad pueda hacerse participe para lograr el cambio”, ha señalado.

Es por eso que en sus festivales participan importantes personalidades como Jessica Hopper, conocida por su exitosa carrera como columnista y crítica de música en diversas publicaciones, quien dio una charla compartiendo sus experiencias en un mundo dominado por hombres. Francisca Valenzuela también lucha por la participación femenina en la música, su fin: romper con el relato patriarcal que ella ve en la sociedad chilena. En fin, que las mujeres sean protagonistas sobre el escenario y debajo de él.


I T-BOY LATINO

CON MAS DE 2 MILLONES DE SEGUIDORES EN INSTAGRAM, JORGE LÓPEZ, EL ACTOR, BAILARÍN Y CANTANTE CHILENO, SE PERFILA RÁPIDAMENTE A SER UNA MEGA ESTRELLA INTERNACIONAL.


Una irrefrenable certeza de estar frente a un iluminado del espectáculo emana de Jorge López (1991) al observarlo, ya sea en su cuenta de Instagram, mirando en YouTube la reciente entrevista que dio a Pampita en la televisión argentina o asistiendo a alguno de los shows que recorren el mundo promocionando la exitosa serie Soy Luna de Disney Chanel. El tipo tiene ángel y se maneja como si hubiese nacido con la cámara enfrente. Y de alguna forma fue así. A los 3 años empezó a bailar y tempranamente supo que lo suyo sería la actuación. Contra el deseo de sus padres y con 17 años, dejó la casa familiar en San Felipe para emigrar a Santiago y estudiar lo que él quería, teatro. Rápidamente se insertó en el mundo de los comerciales de TV, estudió su carrera, trabajó en la serie juvenil de Mega, Decibel 110, apareció en los 80 de canal 13, hizo obras de teatro, etc. Este fanático de Michael Jackson encontró su oportunidad de internacionalizar su destino cuando se enteró por internet de un casting para la serie de Disney Channel, Soy Luna. Le resultó y el resto es sólo futuro. Vive en Buenos Aires desde hace 3 años. A mediados de diciembre termina de grabar Soy Luna -donde interpreta a Ramiro- y viajará a Europa con una gira que lo llevará por España, Francia, Italia, Alemania, Austria y Bélgica. En total, serán 4 meses ininterrumpidos de shows. Luego, será el turno de Latinoamérica, hasta octubre de 2018. Pay attention!


DISEÑO NACIONAL

HONESTO. ESA ES LA PALABRA QUE MEJOR PODRÍA DEFINIR AL DISEÑADOR INDUSTRIAL JUAN PABLO FUENTES, QUIEN POR ESTOS DÍAS DEDICA SU TIEMPO, TÉCNICA Y ESTILO AL PERFECTO UNCIONAMIENTO DEL ESPACIO NACIONAL DE DISEÑO, END, UBICADO EN EL GAM.


SIN TAPUJOS, SE RECONOCE COMO UN DISEÑADOR CON un sello más centrado en lo pragmático y lo técnico, o, como él mismo cuenta, como aquel que busca dar soluciones y no como uno más inclinado hacia lo artístico y que produce a partir de sus experiencias y emociones. Él va al fondo, produce y crea sin buscar olimpos de interpretaciones confusas sobre lo que se puede diseñar. Confiesa que su mayor satisfacción es sentirse orgulloso con lo que ha producido, aunque no se venda, aunque esté ahí sin dueño en un futuro próximo.

En un ambiente colorido, rodeado de objetos y obras que emanan la total dedicación que se entregó en cada una de esas creaciones, Juan Pablo nos recibe enérgico, vestido con colores sobrios que se contraponen de manera perfecta con sus zapatos negros. A pesar de lo interesante que puede parecer a simple vista por su forma de vestir, reconoce que él mismo se asume “como un hombre que se disfraza de diseñador”. De ser por él, usaría buzo todo el día, pero entiende que la ropa tiene un significado y un contexto, que hay que usar lo correcto dependiendo de la situación en la que uno participa. “Jamás iría al Baco con chalas”. De esta manera, es el vestuario la temática que por estos días lo tiene con la cabeza ocupada.

Juan Pablo Fuentes

Juan Pablo Fuentes

A mediados de julio recién pasado hizo el lanzamiento de su segundo libro, llamado “Nuevos Creativos Chilenos V.2” en las mismas dependencias del GAM en donde se encuentra END, o como él mismo lo llama, su “tienda-galería”. Este libro, a diferencia del primero, llamado “Nuevos Creativos Chilenos” y enfocado en el diseño industrial, apunta en sus hojas al vestuario. La proyección de los distintos estilos que se han ido dando en los chilenos se ha percibido fuertemente desde el retorno de la democracia y la continua apertura al mercado internacional que sostuvo Chile en la década de los noventa. “Antiguamente tú podías distinguir entre la multitud quién no era chileno; según su corte de pelo más sofisticado, las chaquetas, o con el diseño de las camisas tú podías decir si era argentino o europeo”, asegura convencido y argumentando que entre los motivos de esta mayor toma de riesgos al vestir está el acceso a las redes sociales y a Internet en general, que acabaron con la muralla simbólica que significaba la cordillera y el mar.

De igual manera, como sucede hoy en día con el diseño de las casas y de los espacios internos que la componen, Juan Pablo asegura que existe un público chileno que busca diferenciarse del resto. “Actualmente lo que se busca principalmente es que tu casa no se parezca a la de al lado”, realidad que también se puede ver en lo que escoge el chileno de hoy para vestir en su día a día.

 

END

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TRAS LAS FUERTES CRÍTICAS RECIBIDAS EN CONTRA DE SU ÚLTIMO FILM, “MALDITO AMOR”, GONZALO Y SEBASTIÁN BADILLA SE DESPIDIERON DE CHILE Y SE FUERON A ESTADOS UNIDOS SIN TENER MUY CLARO SI IBAN A QUERER VOLVER ALGÚN DÍA. PERO VOLVIERON. MÁS MADUROS, MÁS ESPECIALIZADOS Y CON LAS MISMAS GANAS DE SIEMPRE DE HACER EL CINE QUE LES GUSTA.


“QUERÍAMOS ESTAR DOS AÑOS FUERA, DESAPARECIDOS del medio”, reconocen los hermanos Badilla de manera coral cuando se les preguntó acerca de su primera reacción tras las fuertes críticas recibidas por su última película. Pero es cierto también que mucho antes de dicha situación sus ojos ya estaban puestos en Estados Unidos. Querían perfeccionarse y conocer nuevos públicos. “Nosotros empezamos a mirar a Los Ángeles desde antes. Las críticas a nuestra película fueron el detonante para tomar la decisión”, asegura Gonzalo, el hermano más serio, que usa anteojos de marco grueso, que viste de negro y que ha dirigido las películas en las que actúa Sebastián.

“Yo soy ateo, pero creo en el azar”, interrumpe Sebastián, quien se define a sí mismo como el hermano más tiro al aire, explicando que la llegada a los Estados Unidos, haya sido por la razón que sea, fue resultado de ese azar. Uno de sus ídolos del cine de toda la vida y que lo inspiró a hacer películas es Adam Sandler. Llegaron a Los Ángeles con el fin de mostrar su trabajo, adquirir experiencias y conocer cómo funciona la industria del cine. Fue en esta búsqueda que dieron con el mismo Adam Sandler y su socio. Lo siguiente fue solo cosa de tiempo para terminar conversando con él, acompañándolo a diversos stand up comedy y terminar siendo invitados a conocer Happy Madison Productions, lugar de donde han nacido las comedias de Sandler como Jack y Jill, La casa de las conejitas y Como si fuera la primera vez.

“The Badilla Brothers” pasó a ser la forma como se referían a ellos dentro de las paredes de la productora que es parte de Sony Pictures. Los hermanos Badilla y su cercanía con el actor norteamericano no va solo por la admiración que le tienen, sino que también por la situación similar que viven cada vez que estrenan un nuevo filme. A pesar de la gran recaudación obtenida en cada cinta y de las extensas filas que llenan los cines, las críticas no son amistosas. “Sandler es una persona muy criticada por sus películas, pero todo el mundo las ve”, asegura Sebastián.

 

 

Aprendieron de su experiencia y del método que lleva al éxito. Sebastián entendió que para hacer comedia debe pasar por lo menos dos años haciendo stand up comedy y así lo hizo. “En Estados Unidos no existe ni un comediante de cine que no haya pasado antes por los escenarios del stand up comedy. De hecho muchos de ahí saltan al programa Saturday Night Live y después a la gran pantalla”, cuenta Sebastián. Gonzalo, por su parte, ingresó a estudiar al American Film Institute, un conservatorio por el cual han pasado figuras de renombre, como David Lynch. “Solo entran 28 personas de todos el mundo por año; es muy difícil entrar”. Cuenta que haber quedado en ese instituto fue gracias al apoyo que le dieron desde la productora de Sandler.

Por estos días los hermanos Badilla se mueven entre Chile y Estados Unidos concentrados en sus nuevas producciones, de las que se destaca una en inglés y de las cuales, por el momento, no quieren dar muchos detalles. Aseguran que vuelven al cine con una visión más madura y que en estas nuevas producciones están aplicando todo lo aprendido del stand up comedy norteamericano y del American Film Institute. Reconocen que su humor se ha sofisticado y que ya no tocan temas que se acercaban más al mundo adolescente, como en Mamá ya crecí o el Limpia piscinas, pero son categóricos en señalar que no dejarán lo que consideran parte importante de ellos mismos: la comedia.

 

Badilla Brothers

Badilla Brothers


BERNARDITA DEL SOLAR

INTELIGENTE, INQUIETA E IRREVERENTE, INCANSABLE Y SIEMPRE EN MOVIMIENTO, AL IGUAL QUE SU CREATIVIDAD QUE NO SE DETIENE. NO POR NADA ES CONSIDERADA COMO UNA DE LAS MEJORES PRODUCTORAS DE MODA DE CHILE, UN MEDIO DONDE FALTA OFICIO Y TALENTO. LLEVA MÁS DE 12 AÑOS DEDICADA A LAS EDITORIALES Y CAMPAÑAS DE GRANDES MARCAS Y CONOCIDOS DISEÑADORES QUE CONFÍAN EN SU OJO IMPECABLE CUANDO SE TRATA DE STYLING.


Texto Consuelo de la Cuadra Fotos Sebastián Utreras

Intensa, con un cigarro en la mano, arriba de un par de stilletos habla de política, arte, religión, música, mientras anima a su hijo Ernesto, prodigio del piano, a que toque para nosotros a Chopin, Rajmáninov, Mozart. Asimismo, la podemos ver también en su estudio de zapatillas, arrodillada corrigendo un pliegue, arreglando un mechón de pelo, escondiendo una etiqueta.

No se trata solo de elegir la ropa y combinar texturas y colores. Ella imagina la locación, la luz, la trama y los personajes porque cada una de sus producciones es una historia que narra experimentando con los límites, buscando nuevas propuestas e imponiendo tendencias en el mundo de la fotografía de moda, como su premiada editorial Pool Party (2012) o la campaña de la última colección verano 2018 del destacado diseñador Octavio Pizarro.

Hoy el mundo habla con imágenes, y ella domina ese lenguaje, lo traduce, lo reinterpreta, lo inventa. Incontenible, tiene algo que decir y quiere hacerlo ahora; no hay tiempo en la vida y no considera perderlo en reprimirse. Inconforme, inmediata, instagirl.


Un binomio es una expresión algebraica de dos términos que se suman o restan: (a+b). Al elevar esa suma al cuadrado, (a+b)2, se da lo que los matemáticos llaman un ‘trimonio cuadrado perfecto’: (a2+2ab+b2), parte de los llamados ‘productos notables’. Dejemos de lado la matemática y quedémonos con las palabras: perfecto y notable. Cuando dos elementos se suman y se multiplican por sí mismos, efectivamente se obtiene ese acercamiento textual a la matemática. Tal es el caso del insuperable power couple de la banquetería santiaguina, conformado por Francesca Margozzini y Pablo Bagnara, quienes en sus 14 años como socios y 18 años de amistad han establecido nuevos cánones de excelencia para toda una industria.

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MÁS ALLÁ DE LA PALABRA ORGÁNICO

CUANDO NOS HABLAN DE ALGO “ORGÁNICO”, NUESTRA MENTE SE TRANSPORTA A UN MERCADO DE FRUTAS Y VERDURAS RECARGADO DE LUCES FESTIVALERAS Y FARDOS DE PAJA, LLENO DE ENTUSIASTAS VENDEDORES QUE EVANGELIZAN AL PÚBLICO RESPECTO DE SUS PRODUCTOS AL SON DE MÚSICA FOLK. EL GERENTE DE MARKETING DE EMILIANA, LA VIÑA ORGÁNICA MÁS IMPORTANTE DE CHILE, EN ABSOLUTO ENCAJA EN ESTA ESCENA PINTERESTESCA.

VESTIDO DE NEGRO DE PIES A CABEZA Y DE ANDAR PAUSADO, SU FENOTIPO ES MÁS BIEN DE ARTISTA-FILÓSOFO-URBANISTA QUE DE CUALQUIER OTRA COSA, CON UN MINIMALISMO INTRÍNSECO QUE SE REAFIRMA EN CADA UNA DE SUS POCAS PALABRAS. NO ES SINO HASTA QUE CAUTELOSAMENTE CRUZA LAS BARRERAS DE LA CORDIALIDAD, QUE SU APARENTE LACONISMO SE VUELCA A ENTUSIASMO, PARTICULARMENTE EN QUIENES, AL IGUAL QUE ÉL, VALORAN TANTO LA BUENA CONVERSACIÓN COMO EL BUEN SILENCIO.


Texto Richard Sharman Fotos Sebastián Utreras

NANO MITARAKIS (32) COMIENZA SU DÍA A LAS 05:00 AM. No le gusta acompasarse al ritmo de la ciudad, ni andar a las carreras. Necesita suficiente tiempo para levantarse, cocinar y leer el diario antes de meterse a la ducha y partir a la oficina. “Necesito llegar al trabajo habiendo tenido tiempo para pensar, informarme y así ser más productivo. Además, mientras maás amaneceres vea uno, mejor”, dice mientras saltea un wok de verduras y termina una sopa de betarraga en la cocina de su departamento, donde nos invitó a almorzar. Así como se viste, decora. No hay más de cuatro objetos entre living y comedor, todos enmarcados sobre muros negros y piso de parquet oscuro. Lo esencial, y punto. Parte del visionario clan Guilisasti que hoy maneja Concha y Toro, la marca de vino más poderosa del mundo, su relación con el vino es genética.

 

Almorzamos en el mesón de la cocina, aperada de los ingredientes favoritos de nuestro anfitrión. Son pocos, pero específicos: entre ellos aceite de trufa blanca, aceite de oliva y miel de abeja. Los últimos dos son de Emiliana, ambos orgánicos. De reojo nos ve examinando las etiquetas, y se adelanta a nuestra pregunta: “La palabra ‘orgánico’ está tan prostituida, que mucha gente ya ni sabe de qué se trata. Un producto orgánico es el que proviene de campos y procesos en que no se usan químicos, pesticidas ni fertilizantes de origen sintético”. “¿Emiliana, es orgánica?” preguntamos como si se tratara de una persona. “Sí, pero además es completamente biodinámica, que es algo aún más interesante”, contesta sin perder de vista el wok. “La biodinámica se trata de un método de agricultura ecológica basado en las teorías de Rudolf Steiner, el fundador de la Antroposofía. Steiner plantea que el campo debe tratarse como un ser vivo, privilegiando y cuidando la interrelación entre suelos, plantas y animales para crear un ser equilibrado con mínima intervención externa”. Nos quedamos pegados en “Emiliana”, esta persona de la que Nano habla como si se tratase de una amiga cercana. “Al igual que una persona que puede tratarse un resfrío con productos homeopáticos, a un campo biodinámico se le trata con preparados para que esté 100% saludable. Los preparados se conocen por los números 500 al 508 y por los elementos y plantas que se usan para su elaboración, como la manzanilla, la valeriana o el diente de león, entre otros.

Cada uno de estos preparados busca generar un efecto retributivo al campo e influir en la dinámica del crecimiento de las plantas. Para que un campo sea certificado orgánico se necesita tratar la tierra de esta forma al menos tres años, y dos más para ser certificado biodinámico. Es mucho trabajo y requiere un equipo muy comprometido, pero es una inversión que garantiza que ese campo va a estar preparado para enfrentar las exigencias de un campo agrícola sin desangrarlo ni herirlo, y eso es muy satisfactorio. Al final es entregarle retribución a un ser que nos alimenta, es darle amor, es cuidarlo”.

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DE VOY, DE VAMOS, DE VENTE, DE VUELVO, DE VUELTA

ES PRÁCTICAMENTE IMPOSIBLE EXPLICAR LO PODEROSA QUE ES LA OBRA DEL ARTISTA FELIPE VALDIVIA PARA QUIEN NO LA HA VISTO. SU MANEJO VERBAL ES TAN PRECISO COMO LAS AGUJAS CON QUE TRABAJA, Y USANDO UN LENGUAJE ABSOLUTAMENTE PROPIO, LOGRA ESTREMECER AL ESPECTADOR DESDE LA LATERALIDAD, LA INTELIGENCIA Y EL HUMOR, PERO TAMBIÉN EL AMOR. NO ESE AMOR ROSADO ACARAMELADO, SINO ESE AMOR SINCERO, SUFRIDO, LASCIVO Y CARENTE DE TODO FILTRO. LO DE VALDIVIA ES TANTÍSIMO MÁS QUE HILOS Y GÉNEROS: SON PALABRAS QUE TODOS HEMOS PENSADO, POCOS HEMOS DICHO Y SOLO ÉL HA, LITERALMENTE, HILADO.


Texto Richard Sharman Foto Sebastián Utreras

El mundo de este artista-publicista está poblado de personas, perros, retazos de género y palabras, muchas palabras. Su mente, como la de todo buen publicista, está en constante cacería de insights, algunos publicitarios y otros no tanto, que articulan parte importante de su inconfundible discurso. “Soy publicista hace 15 años. Ese es mi trabajo y me encanta. Además soy profesor, doy clases de publicidad en la Universidad del Desarrollo. Como artista, sin embargo, soy completamente autodidacta: cuando comencé bordando, hace 10 años, no sabía ni bordar, ni dibujar, ni nada, pero fui aprendiendo. Esa particularidad de aprender sobre la marcha, de formarse a sí mismo y de enfrentarse al ‘no saber’ queda plasmado en la obra, y eso me encanta.

“Peligroso”; 1.60×70, 2017

 

“No Love”; 80×60, 2015

  

LA PALABRA HABLADA ES EFÍMERA, PERO LAS SUTURAS EMOCIONALES DEL HILO Y LA AGUJA, QUEDAN.

¿Qué viene primero, el formato o el discurso?

Mi tema no es el bordado como técnica, sino lo que materializo a través del bordado. Si bien llevo haciendo esto más de una década, el día de mañana podría pasar a usar mimbre, metal o cualquier otra cosa. El material es una nave para transportar un mensaje, y el mensaje es la verdadera materia prima.

¿El bordado se ha popularizado bastante en lo que llevamos del año. Te genera algún rechazo esto?

Cuando partí bordando, nadie más lo hacía, salvo las “señoras que bordaban”. Había referentes artísticos, como Violeta Parra, pero no era visto como un formato de arte. Hoy se ha popularizado bastante, y mucha gente me pregunta si me choca esto en términos de copia. No me choca. Mucha gente puede bordar, pero nadie va a poder decir lo que yo digo, vuelvo a que la materia prima de mi trabajo es el discurso, y eso es algo inimitable. El hilo es el lápiz con el que, por el momento, escribo.

No obstante, la materialidad es absolutamente clave en lo que hago. No solo por un tema estético, sino también sensorial del público con la obra: que toquen el bordado, que sientan el hilo, que vean la puntada. La lana, por ejemplo tiene la habilidad de catalizar recuerdos de infancia y la gente naturalmente tiende a tocarla, lo que le pase es como consecuencia de ser manoseada, es parte del proceso que tiene que vivir esa obra. Para mí, a la obra tienen que pasarle cosas producto de haber interactuado con el espectador.

 

“Tinta”, 18×18; 2014 / “Compré mi Singer en Estados Unidos y aprendí a usarla a punta de tutoriales en Youtube”.

 

Nano Valdivia en su estudio

 

 

 

 

 

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DOS MENTES PIENSAN MÁS QUE UNA -ESO ESTÁ CLARO- PERO CUANDO SE TRATA DE GEMELOS CON UNA MISMA FORMACIÓN, PROFESIÓN Y TALENTOS COMPLEMENTARIOS, LAS IDEAS Y LOS RESULTADOS PASAN DE SUMARSE A MULTIPLICARSE EXPONENCIALMENTE. CON SU PRODUCTORA, ANDINO, LA IDÉNTICA DUPLA DE CRISTÓBAL Y SEBASTIÁN ZEGERS COSECHA ÉXITOS CON UN MODELO DE PUBLICIDAD COMPLETAMENTE DISTINTO AL QUE HASTA HOY HA MARCADO LA PAUTA NACIONAL, Y LOS RESULTADOS DE SU APUESTA HABLAN POR SÍ SOLOS.


Texto Richard Sharman Fotos Sebastián Utreras

Hay uno más chascón que el otro, pero en el resto son idénticos. Una vez que se les oye hablar, sin embargo, se agudizan un par de diferencias. Éstas no son obvias; no hay uno que hable más, ni sepa más, ni “lleve la batuta”. No se pisan los pies entre ellos, sino que se complementan, y si tienen algo que decir sobre lo que dijo el otro, interrumpen con un gesto de pausa y el anuncio de “un aporte”.

Con experiencias de éxitos y fracasos a cuestas, la dupla volvió al marketing tras dejar el competitivo mundo del emprendimiento digital y su paso por Los Ángeles, California, donde junto a poderosos socios lanzaron Huntcha, una red social para encontrar pareja, que sucumbió ante la popularización de Tinder. No temen hablar de fracasos, apuestas ni éxitos, y son los primeros en defender la calidad de la industria creativa chilena, de la cual han sido agentes activos durante más de una década. En todo momento de sus carreras, los gemelos Zegers más bien han sido trillizos, omnipresentemente acompañados por lo que los une más allá de la genética: el Marketing. Andino, que fundaron junto a otros tres socios, Humberto Sichel (Chilevisión), Jaime Villareal y Cristóbal Jaramillo es el desenlace de esta triangulación.

“Ambos somos publicistas, de la misma universidad y casi el mismo curso. Cristóbal estudió Ingeniería Comercial un año pero se cambió y egresamos juntos. Teníamos módulo los sábados en la mañana, un ramo medular de la carrera en el que junto a un grupo simulabas ser una agencia y tenías que presentar una campaña en tiempo limitado. Ninguno de los dos había sido muy académico en el colegio, pero la creatividad catalizó la responsabilidad en ambos. “Nos encantaba aplicar creatividad a un caso puntual” dice Sebastián, a lo que Cristóbal agrega: “el marketing tiene el valor agregado que existe creatividad asociada a un resultado comercial”.

“Formamos Andino como respuesta a nuestra visión de lo que debe ser una agencia de publicidad hoy, que no tiene nada que ver con el rallado de cancha tradicional”. “¿Andino es una productora o una agencia?”, interrumpimos. “Es una productora, justamente porque literalmente queremos pararnos desde otro lugar. Y desde ahí proponer campañas que vayan acordes con el presente de Chile”.

“Suena tan obvio como que 2+2 es 4, pero hasta hace un tiempo no lo era, y la evidencia está en que las campañas publicitarias hasta hace pocos años sólo eran vistas porque se imponían a través de los medios, pero no de la ‘carne’ misma, ¿me explico?”; asentimos, y el otro Zegers complementa nuevamente las palabras de su contraparte. “Empieza a primar lo atractiva de tu campaña como factor clave y decisivo para una marca. Hoy hay que ganarse la atención, merecerla, porque hoy, dado que se puede elegir qué ver y qué no, una campaña debe lograr querer ser vista. Suena simple, pero logrado no lo es”.

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