ALERTA: ARMA DE DOBLE FILO. NADIE ES AJENO A LO QUE EL EXCESO DE BOTOX PUEDE CAUSAR. CELEBRIDADES CAÍDAS EN DESGRACIA, ABUNDAN. NO OBSTANTE, EL USO DE ESTA TOXINA ES UNO DE LOS PROCEDIMIENTOS ESTÉTICOS NO INVASIVOS MÁS POPULARES DEL PLANETA EN HOMBRES DE TODAS LAS EDADES. DESDE ELIMINAR LA MIRADA CANSADA PRODUCTO DE LARGAS HORAS FRENTE A LA PANTALLA, O SIMPLEMENTE QUITAR “HASTA 10 AÑOS DE ENCIMA”, ENTENDER CÓMO FUNCIONA EL BOTOX ES FUNDAMENTAL ANTES DE EMPEZAR A USARLO.


Texto Meche Pérez

¿Qué es?
Botox es el nombre que la distribuidora Allegran da a la toxina botulina tipo A. Estrictamente hablando, es un veneno generado por una bacteria que paraliza la actividad y por lo mismo deja la piel estirada. Debido a sus facultades, la toxina es utilizada también para tratar problemas de contracción y distención muscular y jaquecas; de hecho, su primer uso certificado por la FDA estadounidense, fue para tratar espasmos oculares.

Estéticamente, ¿qué áreas pueden tratarse?
En cuanto a estética, donde mejor funciona el botox es en la cara, debido a la profundidad muscular. La frente, la boca y alrededor de los ojos es donde suele tener mejores resultados. Otro uso estético de la toxina es para tratar la sudoración excesiva.

¿Cuánto dura el efecto?
De tres a seis meses, dependiendo de la persona.

¿A qué edad conviene comenzar con botox?
Cualquier persona mayor a los 18 años de edad puede inyectarse botox. Hay dermatólogos que recomiendan la aplicación temprana para prevenir que las arrugas se acrecienten, volviéndose más profundas y marcadas, pero la efectividad de esta prevención dependerá de la
piel y estilo de vida del paciente.

¿Existen contraindicaciones?
Como con todo, el botox efectivamente tiene contraindicaciones y riesgos, aunque son mínimos. Desde reacciones alérgicas e infecciones, a daños a los nervios faciales, es importante discutir cualquier duda antes de someterse al procedimiento.


Don Moncler

EL QUE SABE, SABE LO QUE ES A UNA PARKA LA INSIGNIA FRANCO-ITALIANA MONCLER. PERO NO NECESARIAMENTE SABE QUIÉN ES LA VERTIGINOSA MENTE CREATIVA RESPONSABLE DE RESCATAR DEL CUASI OLVIDO A LA MARCA FUNDADA EN 1952.


texto Nina Mackenna   foto Getty Image

 

 

Remo Ruffini (55) es el empresario italiano nacido y criado en el lago Como, y cuya larga historia de amor con Moncler lo llevó a convertirla en el ave fénix de la industria del lujo en la ropa de nieve.

En los años 70 Moncler -cuyo nombre es una abreviación de Monestier-de-Clermont, el pueblo alpino donde se producía originalmente- era todo un fenómeno en Europa, luego de ser el sponsor oficial del equipo francés de ski en los Juegos Olímpicos de Invierno, en Grenoble (1968).

Ruffini compró una alicaída Moncler en el 2003. La irrupción en el mercado de marcas más baratas como North Face, sumada a una cantidad enorme de franquicias y licencias de poca monta y alto poder destructor de prestigio, habían disipado el control durante los años 90 deprimiendo las ventas de la icónica etiqueta.

Lo primero que hizo Ruffini fue retomar el control recomprando todas las franquicias. Luego fue a buscar la inspiración en el origen mismo de la marca. Así revivió el espíritu y look originales de las primeras chaquetas para la nieve de Moncler, pero con la mejor tecnología disponible.

Abrió la primera tienda en Saint Moritz, luego en París y de ahí a Milán. Hoy son más de 200 en el mundo.

Luego de una década construyendo un prestigio sin precedentes en ropa deportiva de lujo, Ruffini llevó la compañía a la bolsa italiana el 2013, en una de las operaciones bursátiles más importantes en la historia de Italia. A los 10 minutos de transarse la acción, Remo Ruffini se había convertido en un billonario.


Lo que debes saber de los zapatos

El hombre podrá tener poca ropa, pero jamás un solo par de zapatos. No hace falta sino abrir un libro de historia para que Luis XIV, Shackleton, Jordan o Churchill evidencien que la afición masculina por el zapato es comparable únicamente a su pasión por el deporte, la aventura y la conquista. Desde la puntera al tacón, un zapato tiene alrededor de 10 partes, cada una con su funcionalidad y propósito estético específico, haciendo de cada diseño una obra digna de analizar.


BROGUING

Cualquier zapato o estilo puede tener broguing. El brogue simplemente se refiere al agujereado decorativo, originalmente creado como ventilación para aire y agua. Está disponible en distintos niveles: brogue completo, longwing brogue, semi brogue y quarter brogue.

OXFORD

Aparecieron originalmente en Escocia e Irlanda con el nombre de Balmorals, en honor al castillo de la Reina de Inglaterra en los Highlands. A comienzos del siglo XIX su forma abotinada cobró gran popularidad en los estudiantes de la Universidad de Oxford, expandiéndose luego por todo el país y el mundo. Hasta el día de hoy se caracteriza por tres partes distintivas: la punta, el cuerpo delantero y la pieza de los cordones.

DERBY

Creado en 1815 a pedido de Gebhard Leberecht von Blücher para sus tropas, se diferencia del Oxford por ser más ancho y abierto. Es un zapato robusto, resistente y muy cómodo, que se puede encontrar con variantes de broguing (detalle decorativo), pero siempre con la vira cosida y la costura inglesa.

CHELSEA BOOT

Simple y elasticada a los lados, esta bota tiene sus orígenes en el atelier del zapatero de la Reina Victoria, durante cuyo reino fue utilizado por hombres y mujeres para caminar y montar. Nunca murió del todo, pero fue durante la década de los ’60 con la escena Mod, que consolidó su inmortalidad.

MONK STRAP

Inspirado en las sandalias de los monjes, el Monk Strap es un diseño caracterizado por su cierre en forma de hebilla doble o simple. De postura fácil, se ajusta con mayor facilidad al tamaño de cada empeine y es considerado un zapato más formal que un mocasín pero menos formal que un Oxford

DRESS SHOES

No fue sino hasta el fin de la era victoriana que los hombres comenzaron a usar zapatos. Previo a esto sólo utilizaban botas y pantuflas de corte. Las botas de vestir surgieron como un encuentro entre el zapato y la bota de montar, utilizable tanto para el mal clima como para ocasiones formales de día.

LOAFER / MOCASÍN

Tiene origen en el calzado de los indios norteamericanos, de donde hereda su ligereza, flexibilidad y suela delgada. Él más tradicional es el Penny Loafer, que debe su nombre a la particular ornamentación en la tira de piel sobre la lengüeta, bajo la cual los jóvenes solían guardar una moneda para emergencias.


5 AMIGOS DE SML NOS CONFIESAN DE QUÉ NO SE PUEDEN DESHACER

Hay piezas en nuestro clóset capaces de burlar estaciones, tendencias e incluso el paso del mismísimo tiempo. Son elementos que, inadvertidamente, se convierten en pivotes de nuestro auto-concepto, tanto estética como sentimentalmente. En tiempos donde lo desechable está de moda, el mérito de estos objetos regalones está justamente en su trascendencia y en la habilidad con que han logrado adaptarse a nuestra constante evolución.


CRISTIÁN ANINAT, EMPRESARIO Y FOTÓGRAFO: MI BOLSO

“Este bolso lo compré hace siete años en mi primer viaje a Marruecos, puntualmente en Fes. Además de encantarme su funcionalidad y estilo, catalizó mi interés por el cuero y la marroquinería, que es a lo que me dedico hoy en día. Fue amor a primera vista por lo que, aunque no era caro, ni siquiera intenté regatearlo. Fue divertido porque no pude usarlo como en un año por el olor a cuero que tenía, y lo tuve guardado en el ático. Otra cosa que me gusta mucho de este bolso es que tiene la particularidad de que mantiene su estructura, así que lo uso para todo: gimnasio, trabajo, viaje largo, viaje corto, etc. Además de eso, en mi casa lo tengo como objeto decorativo, así que realmente le saco el jugo. Es de las pocas cosas que me vienen acompañando desde hace tanto tiempo”.

__

HERNÁN GARFIAS, DISEÑADOR: MIS MOCASINES

“Estos zapatos los compré en los ‘90 en una tienda en Milán. Son Gucci, pero no era una tienda de la marca, sino que vendían varias cosas, todas muy lindas. Me fijé en ellos porque yo ya tenía un par de mocasines de la marca, pero eran los clásicos negros con suela alta. Estos eran distintos, agamuzados, de un color que no había encontrado antes y un modelo, para la época, nuevo. Y bueno, los compré… me costaron un ojo de la cara, pero había tenido tan buena experiencia con los otros, que no lo dudé mucho. Soy caminante, voy a todos lados en metro o a pie, por lo que tengo que sentirme seguro con mis zapatos. Además soy patuleco, no es raro que me caiga o me tropiece, entonces mis zapatos son importantes en mi cotidianidad”.

__

BENJAMÍN OSSA, ARTISTA: MI CAMISA

“La verdad es que no soy de comprarme mucha ropa. Tiendo a aferrarme a las cosas que tengo, no por políticamente correcto ni nostálgico, sino porque soy medio pavo con el tema; con decirte que tengo un short desde tercero medio y sigo usándolo. Esta camisa perteneció a mi abuelo, Recaredo Ossa, que mandaba a hacer todas sus camisas a medida en la Camisería Europea (Av Providencia 2653). Cuando murió, hubo un montón de cosas que llegaron a la casa y que a mi papá no le quedaban así que me las quedé yo. En total fueron tres camisas las que me quedé. Son de un algodón especial, muy fresco, entonces las uso año corrido. La camisa debe ser de los ‘70, mi abuelo las mandaba a hacer largas, para que no se le salieran del pantalón. Lo más genial es que hace poco fui a arreglarle los botones y la señora que me atendió era la misma señora que había atendido a mi abuelo”.

__

LUCAS DIBÁN, ABOGADO: MI CHAQUETA

“En invierno del 2006, estando en la universidad, vi esta chaqueta en una revista. Me llamó mucho la atención su color azul profundo y cómo se contrastaba con el chiporro blanco. Siempre he sido bueno para encontrar las cosas que veo, así que me puse de cabeza a llamar a cuanta tienda pude… me obsesioné un poco. En fin, ninguna tenía la chaqueta. Ya casi me rendía, cuando la última tienda a la que llamé me dijo que les quedaba una sola, que además era mi talla. Me acuerdo que ese día estaba lloviendo, y la tienda quedaba lejos. Me empapé y crucé todo Santiago, pero la conseguí. Quizás también por lo difícil que fue encontrarla es que la sigo queriendo tanto. Tengo otras chaquetas de jeans, pero esta en particular es ‘típica mía’. Irremplazable y regalona”.

__

CRISTIÁN DONOSO, MUEBLISTA / DECORADOR: MIS COLLARES

“Estos dos collares tienen un significado muy importante en mi vida. Desde hace 25 años los uso todos los días, sin excepción. Llegaron a mí durante los tres años que pasé en Asia, entre Nepal y Goa, en un momento de intensa búsqueda personal. El día que se me esclarecieron las cosas, me regalaron uno de los collares y el otro llegó a mi unos días más tarde. Por eso, uno simboliza donde estoy y el otro simboliza dónde voy. Como en todo trazo, existe un punto de partida (pasado) y uno de llegada (futuro); lo que está entre ambos es la vida misma, es decir, el presente. Se trata de recordar y nunca perder el balance entre los tres”.


9 errores imperdonables en el vestir

En el error está el aprendizaje, y por lo mismo es que a porrazos aprendemos a caminar, andar en bicicleta, enamorarnos y también a vestirnos. La prueba del aprendizaje, sin embargo, está en la reincidencia: existen ciertos errores cuya reincidencia merece una multa, un prontuario, e incluso cadena perpetua.


El calcetín muy corto: Al vestirse formal es fundamental que jamás se vea pierna por sobre el calcetín: ni parado, ni sentado, ni de piernas cruzadas.

_____

Anteojos de sol…de noche: Imperdonables. A nadie lo encandila la luna y Santiago no es Jersey Shore.

_____

Zapato punta: El zapato en punta es al hombre lo que el alerón es al auto: inaceptable. Contra todo pronóstico, sin embargo, el zapato en punta sigue vivo, soliendo ser visto de noche, junto a otras fechorías callejeras  como los pantalones corte de bota y el imperdonable exceso de gel.

_____

Sandalias con calcetines: ¿Por donde partir? Sandalias con calcetines son un oxímoron visual. Si hace frío como para usar calcetines, entonces use zapatos. Si hace calor como para usar chalas, entonces no use calcetines. Sencillísimo.

_____

La polera “chora”: Ttambién conocida como la polera “Catador de minas”, “100% Piscolero”, FBI (Female Body Inspector), etc. Nadie necesita decirlo, nadie quiere saberlo y no es chistoso. Fin.

_____

El cigarro electrónico: Pese a que el cigarro hace pésimo, la gente se ve bien fumando; es un hecho estético. Vale decir, sin embargo, que esto no se aplica por ningún motivo al cigarro electrónico. No es que la gente se vea mal propiamente tal, sino más bien ridícula, que tampoco es aconsejable.

_____

La sobredosis del cuello en V profundo: No hay temperatura que sea capaz de justificar un cuello en V inferior al esternón. No es sexy ni atrevido, sino del todo desacertado.

_____

El palo de selfie: A estas alturas nadie puede juzgar las selfies, seamos sinceros. No obstante, efectivamente hay un límite que rompe el deseo, y ese límite es este siniestro artefacto.

_____

El abominable traje negro brillante: El traje negro brillante se roba todas las miradas por todos los motivos equivocados.  A lo lejos los optimistas atribuyen su curioso acabado a un error de planchado, pero lo cierto es que no se trata de un error, sino de un horror. Son pocas las cosas brillantes que le quedan bien al hombre y este traje definitivamente no es una de ellas.

_____

Ilustración Isidora Sepúlveda


Si vas de vacaciones al verano europeo, ésta es tu guía de estilo

Olvidado queda el mito de que elegancia y temperatura son inversamente proporcionales. Aun por sobre los 30 grados el verano se viste con estilo sin importar la latitud. Aquí la clave se trata no sólo de tener piezas adecuadas, sino además saber combinarlas de acuerdo a cada ocasión.

LOOK CASUAL

A LA PLAYA

Camino a la playa o de paseo por la costa, importante: no olvides los complementos y la protección solar.

BINOCULARES Tesco USD $59.00 BOLSO, Polo Ralph Lauren $105.000, ANTEOJOS Rodenstock $99.990, LIBRO Antartica $18.000, CAMISA Carolina Herrera, SOMBRERO Newman $19.900, AFTER SUN Clarins $24.500

 

PARLANTE Bose $ 189.990, ALPARGATAS Soloio $46.000, SHORT Saville Row $49.900, RELOJ Tiffany & Co.


LA COMBINACIÓN DE BUENA OCASIÓN Y BUENA COMPAÑÍA, SIN DUDA AMERITA BUENA VESTIMENTA. SABER COMBINAR RESPETANDO CIERTOS CÓDIGOS DE FORMALIDAD ES TAN IMPORTANTE COMO SABER DIVERTIRSE A LA HORA DE ARMAR UN LOOK.


Producción  Mari Mackenna y Gerri Kimber

EL EVENTO 

Son siempre complicados de encasillar, principalmente porque la vestimenta apropiada dependerá de la naturaleza del anfitrión. Son una ocasión para atreverse a mezclar formal con informal, usar colores y destacarse en la multitud sintiéndose cómodo.

__

LOLLAPALOOZA

Ir a un festival se trata de estar cómodo y preparado, pero también de verse bien. Marzo es justamente un mes de fuerte oscilación térmica, por lo que la mochila es infaltable para llevar agua y abrigo.

__

UNA CITA

La mejor versión de “casual” se logra combinando tus jeans regalones o chinos con una linda camisa o sweater, que es lo que más se ve al estar sentado en la mesa. Una cita requiere un cierto grado de dedicación a la hora de vestirse, como mínima deferencia hacia la otra persona.

*Nunca olvidar usar calzoncillos nuevos…nunca se sabe.

__

COCKTAIL

Se crearon como instancias sociales formales, también conocidos como “mixers”. Son oportunidades para vestirse formal con toques de autenticidad e informalidad como un pañuelo en vez de corbata.

__

ALMUERZO DE NEGOCIOS

Siempre deben diferenciarse los eventos de día y noche con los colores acordes. Para un almuerzo no necesariamente se requiere corbata, sin embargo no puede obviarse el traje completo, que debe idealmente ser de tonos claros para el verano y oscuros para el invierno.

__

AL ESTADIO

Asistir a un partido de tu equipo es una experiencia de emociones y movimiento. Por lo mismo la comodidad es primordial en todo aspecto del outfit.

__

GALA

En estricto rigor: Smoking y nada menos. En Chile, sin embargo, es aceptable también un traje azul marino, cruzado o de dos botones, pero perfecto. La premisa es que un buen traje es siempre mejor que un mal smoking.

__


SE DICE QUE LAS CARRERAS DE AUTOMÓVILES NACIERON CUANDO SE TERMINÓ DE CONSTRUIR EL SEGUNDO AUTO…

Texto Felipe Lira Foto Rodrigo Velasco

Los primeros automóviles, cuyo combustible variaba entre el vapor, el aceite y el carbón, se desarrollaron entre 1769 y 1860. Pasado 1885 comenzó la gran revolución de los autos a gasolina, y a partir de entonces, la historia ha tenido miles de hitos memorables que han ido forjando el deporte motor. Una de las primeras carreras documentadas fue la llamada ‘Carrera de Carruajes sin Caballos’ (Concours des Voitures sans Chevaux), organizada por Pierre Giffart, periodista de Le Petit Journal, uno de los tres diarios franceses más importantes de la época, llevada a cabo en la ruta de París-Rouen el 22 de julio de 1894. Esta carrera tuvo gran presencia de pilotos para la época, alcanzando 21 participantes y varios miles de espectadores.

Desde sus orígenes las carreras han sido un punto de encuentro para los fanáticos de las cuatro ruedas, dispuestos a invertir sustanciales cantidades de tiempo y dinero en ellas. Los pilotos, por su parte, desembolsan cuanto sea necesario para poner sus autos a punto y así lograr un desempeño óptimo al volante de sus máquinas. Los espectadores son capaces de cruzar ciudades e incluso fronteras con tal de presenciar los numerosos festivales de acero, gasolina y velocidad que se despliegan alrededor del mundo. Y es que los autos mueven corazones y cautivan sentidos. Ya sea para disfrutar la sinfonía obtenida por sus curvas de aceleración o admirar las líneas semi-voluptuosas de sus carrocerías, a veces basta pararse al lado de un auto para quedar extasiado con su estructura desnuda.

En Chile no estamos exentos de este goce. Si bien no somos un país “reconocido” por nuestro desempeño automovilístico, si sacudimos un poco nuestro prejuicioso statu quo, nos llevaremos la grata sorpresa de que varias actividades amateur y semiprofesionales se llevan a cabo en el país. Antes de tirar algunos de estos espectáculos a la letrina, la estoica historia de nuestra carrera automovilística merece ser destapada.

En honor a la cronología, y más aún, a los héroes nacionales de esta disciplina, existe una especie de deber en destacar el nombre de Juan Zanelli y traerlo a la vida mediante este relato compartiendo una fracción de su historia. Zanelli nació en Iquique en 1906 y fue nada menos que el piloto automovilístico más importante que haya tenido nuestra nación. Lamentablemente poco se le recuerda y conoce; el tiempo ha hecho de las suyas y la novedad siempre es noticia dejando atrás herencias y legados invaluables.

El gran piloto Zanelli, ya a su corta edad, corría en circuitos internacionales logrando célebres victorias en circuitos y carreras de renombre que cualquiera puede reconocer, entre ellos el Grand Prix de Barcelona y Le Mans, que ganó dos años consecutivos. Corrió para grandes marcas en los años 30, tales como Maserati, Bugatti y Alfa Romeo, quienes se peleaban su destreza en aquel entonces cuando la F1 aún no existía. Como si esto fuera poco, Juan Zanelli corrió exitosamente en los campeonatos europeos de montaña, carreras que dieron origen al afamado Rally Mundial, donde salió campeón en el año 1931.

Los años 30 tuvieron una fuerte competencia automovilística en la entonces Europa Nacionalista, principalmente debido a la imponente Alemania Nazi que desde 1933 se había propuesto tener la supremacía en todo ámbito, incluyendo apoyar fuertemente la industria automotriz y con esto llevar a las marcas como Mercedes Benz y Auto Union a la cúspide del automovilismo.

Zanelli hizo una gran carrera durante esa década, pero fue ya de entrada a la Segunda Guerra Mundial que su carrera como piloto se vio desaventajada y su sueño desvanecido. En el año 1944, siendo parte de la Francia Resistente, fue emboscado por los servicios de la Inteligencia Alemana que ya tenían identificados a la mayoría de los pilotos rebeldes a su causa, y en una confusa balacera fue herido de forma fatal. Su último respiro lo dio en la ciudad de Toulouse el 19 de agosto de 1944, a sólo meses de que las fuerzas aliadas liberaran Paris.

De seguro los grandes pilotos chilenos de la época antigua soñaban con ser como Juan Zanelli y forjaron su ambición automovilística con sus historias y victorias. El talquino Lorenzo Varoli, Bartolomé Ortiz,  Raúl “Papín” Jara, Sergio Neder, Germán “Picó” Domínguez, Nemesio Ravera, Boris Garafulic, Eugenio Velasco, Juan Gac, Santiago Bengolea, entre otros, conformaron la cúspide del verdadero deporte motor en el Chile de los años 30, 40, 50 y 60.

En esa época, al igual que todo inicio de carreras internacionales, se corría en autos preparados sobre los caminos de tierra y cemento entrecortado, propios de las incipientes carreteras del país. Largos trazados que iban desde Santiago a Puerto Montt, y también el famoso Gran Premio Sudamericano con un trazado que partía desde Caracas hasta Buenos Aires, las carreras tenían el sentido más puro de la automoción: personificaban las más grandes proezas, y sus pilotos recorrían enormes distancias a velocidades que promediaban los 170 kilómetros por hora. En ese entonces, los pilotos no eran pilotos, sino más bien superhéroes a bordo de naves voladoras.

Pasan los años y el automovilismo no deja de mover a los chilenos. Las carreteras dejaron de ser las pistas de carreras y la gente se movía a los autódromos. Era el gran Autódromo de Las Vizcachas el punto de reunión para los más de 50.000 fanáticos, miles de corazones vibrando con el rugido de los motores de aquel 1971, donde el Torneo Internacional de Fórmula 2 inauguraba su competencia anual en Chile, y donde el chileno Eduardo Kovacs pasaba la meta marcando la victoria del día.

Hoy el Autódromo de Vizcachas permanece, pero carece de los permisos necesarios para realizar competencias automovilísticas. Se siente en la atmosfera que los años dorados del automovilismo nacional han quedado atrás y que el país no tiene impulso de este deporte en ningún nivel, pero para la suerte de muchos, es un sentimiento lejano a la realidad. Lo más seguro es que las siglas CASV, TP AIC, TA, GT, TC, F3 no sean de conocimiento popular, pero sí son parte de la existente parrilla de eventos y escenarios automovilísticos que ofrecen entretención todos los fines de semana. Si bien Vizcachas ya no exhibe el deporte motor, existen en el país más de 4 autódromos de muy alto nivel, abiertos al público que incluso puede acceder a sus pits y compartir con los pilotos.

CASV

El CASV, Club de Automóviles Sport Vitacura, es el más antiguo de su clase y presenta un atractivo show a sus visitantes mediante ocho fechas que son disputadas principalmente en los autódromos de Codegua (AIC), Temuco (Interlomas) y San Antonio (Leydaring). Si bien es una competencia catalogada como amateur (es decir no es parte de un organismo formal profesional del automovilismo internacional), lo único amateur de estas sesiones es la falta de información y difusión de un tan bien organizado evento y su inmensamente variada y bien preparada grilla de autos. Es casi una oda a los automóviles de Competición Clásicos y de Turismo Competición, en que cada carrera presenta una experiencia digna de todo fanático de las tuercas.

TP Race

La TP Race, Turismo Producción, se volvió a lanzar este año con cara renovada, disputando 8 fechas, también en los principales autódromos del país. Esta carrera es abierta al público y tiene los fundamentos del automovilismo profesional de categoría, siendo sus autos de cilindrada máxima 1600 cc. y variadas reglas que comprometen brindar el más puro estilo de competición para sus pilotos y asistentes.

F3

La Fórmula 3 ha tenido una historia intermitente en el país, pero ha sido de las más duraderas. Comenzó en 1872 bajo el nombre de Fórmula Cuatro, y de inmediato capturó la atención de los entusiastas. Fue luego benéficamente impulsada con la entrada de Chiletabacos, empresa tabacalera que creyó fuertemente en el deporte y auspició equipos bajo sus marcas Malboro, Viceroy y John Player. Durante la década de los 80, esta categoría sería la estrella en el mundo automovilístico nacional, con transmisiones en la televisión que hacían clásicos los domingos de familia y carreras. La Fórmula 3 fue relanzada este 2016 bajo el nombre de Fórmula Castrol, disputándose en distintas fechas, principalmente en el autódromo de San Antonio.

TA

TA, TimeAttack Chile es otra actividad amateur, quizá de las más nuevas pero no por eso de las menos importantes. Autos con muchos caballos de fuerza, modelos reconocidos por su velocidad y más de 1.000 asistentes por cada fecha, son la antesala de esta competencia que se realiza a lo largo del año, dividiéndose en 9 categorías. Este espectáculo es el claro ejemplo de que Chile tiene automovilismo en todos sus niveles. Por una entrada inferior a los $10.000 (USD 18), uno puede entrar a pits y conocer toda la preparación de los pilotos y sus autos, que aunque es parte de las competencias “amateur”, dejan perplejo a cualquier fanático por el grado de profesionalismo de los equipos y organización.

 


¡Dios vehemente de una raza de acero, automóvil ebrio de espacio, que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes! ¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua, nutrido de llamas y aceites minerales, hambriento de horizontes y presas siderales tu corazón se expande en su taf-taf diabólico y tus recios neumáticos se hinchan para las danzas que bailen por las blancas carreteras del mundo! Suelto, por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te lanzas con embriaguez al Infinito liberador! Al estrépito del aullar de tu voz… he aquí que el Sol poniente va Imitando tu andar veloz, acelerando su palpitación sanguinolento a ras del horizonte… ¡Míralo galopar al fondo de los bosques!… ¡Qué importa, hermoso Demonio! A tu merced me encuentro… 

“A MON PÉGASE L’AUTOMOBILE”  Canción del automóvil y las carreras, por Filippo Tommaso Marianetti, Abogado, Ideólogo Futurista, Poeta y editor Italiano. 1910.



EL DISEÑADOR CHILENO JUAN PABLO MOLYNEUX, DEFINITIVAMENTE NO LE TEME A LOS DESAFÍOS NI A LAS MISIONES IMPOSIBLES, Y SUS LOGROS SON PRUEBA FEHACIENTE DE ELLO.

___________________________________________________________________________

Con monumentales proyectos en moscú, san francisco, viena, los emiratos árabes y londres, acaba de lanzar su libro titulado molyneux at home, publicado por la prestigiosa editorial assouline. La publicación se adentra en sus tres casas; un town house de siete pisos en el east side de nueva york, una enorme residencia en el barrio de marais en parís y el chateaux medieval en sens, a dos horas de parís, donde se puede apreciar el gran estilo de vida de este destacado diseñador de fama internacional.

Detalle de Baldosas azul cobalto pintadas a mano, por el Atelier Prométhée, con temáticas de Flables de La Fontaine, recubren las paredes de su oficina en París.

Atelier del departamento de invitados en su casa de París, en el Marais. Muros tapizados en tela con un diseño de flor de lis y sofá-cama de caoba estilo Luis XV.

 

En su casa de New York, comoda italiana en marquetería de marmol del siglo XIIX, sobre ella retrato de la duqueza de Orleans de Hyancinthe Rigaud.

El baño principal está revestido en mármol de carrara gris con vetas blancas y un suntuoso mármol rojo. En el dormitorio principal, mesa y sillas de caoba y bronce rusas del siglo XIX.

Detalles de cojines y cubrecamas en terciopelo de seda, bordado con hilos de oro y plata. Dormitorio tapizada en brocato de seda y la cama es de estilo chippendale forrada en terciopelo, recreación de Juan Pablo. Piso parquet de inspiración rusa.


  SABER PODAR EL CUERPO

EL TÉRMINO MANSCAPING VIENE DEL INGLÉS LANDSCAPING, QUE SIGNIFICA PAISAJISMO. SU TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL SERÍA ALGO COMO “PAISAJISMO CORPORAL MASCULINO”: ARMONIZAR EL “PAISAJE FÍSICO” A TRAVÉS DE LA DEPILACIÓN, CORTE Y MANTENCIÓN DEL PELO FACIAL Y CORPORAL.


Ilustración Jorge Martinez Wied

En general las zonas y sub-zonas de interés son:

 

CARA

Cejas: Zona propensa al desastre donde la mejor premisa es actuar únicamente en casos absolutamente necesarios, ciñéndose a una mínima intervención.  Ojo, no a todo el mundo le queda mal la uniceja, pero en caso de querer eliminarla, dibujar dos líneas imaginarias desde el exterior de cada fosa nasal hacia la frente y atacar el pelo entre ambas líneas.

Pelos de la nariz: A menudo olvidados, pero absolutamente fundamentales.

Bigote: No debe cubrir la boca. Si se quiere un bigote más frondoso, se le debe guiar por encima del labio superior con masillas y ceras para pelo facial o cortar los pelos largos con tijeras.

Cabeza: No olvidar el binomio shampoo + acondicionador y complementar con masillas, ceras o secador para ayudar a moldearlo.

Barba: Siempre acompañada del bigote y bien mantenida, lavada y acondicionada.  Si no se tiene una barba tupida, no es aconsejable dejarla crecer.

Cuello: Zona altamente delicada, la más propensa a desarrollar pelos encarnados, por lo que es fundamental dedicarle tiempo, no afeitar en contra del sentido de los pelos y siempre exfoliar post-afeitado. La piel del cuello es muy delicada para cera, por lo que se recomienda láser, rasuradora eléctrica o afeitadora.


CUERPO

Axilas: No se trata de una axila pelada ni tampoco frondosa, sino un punto medio entre ambos extremos. Se sugiere evitar el uso de afeitadoras y recurrir a las tijeras o rasuradoras eléctricas con regulador.

Brazos: Separar antebrazo, de brazo y hombro. Lo usual es que el antebrazo sea natural (peludo), el brazo sea levemente peludo y el hombro sea pelado.

Pecho: Cuánto pelo dejar es cosa de cada cual y dependerá de cuánto se tenga y por lo tanto cuánto tiempo se le esté dispuesto a dedicar a su mantención. Ojo que el pecho pelado no es recomendable si no se está en forma.

Hombros: Es importante separar hombros de pecho. Para esto es recomendable el uso de cera o láser siguiendo una línea oblicua desde la axila al exterior del cuello.

Espalda: Un 80% de los hombres tienen pelos en la espalda, pero de ese porcentaje más de la mitad lo remueve de una u otra manera dependiendo de la cantidad que tenga. Para esto cada vez más chilenos optan por invertir en láser, mientras que otros prefieren la cera o incluso la afeitadora por su practicidad.

Piernas: Si por algún motivo se necesita atacar esta zona, lo recomendable es usar la rasuradora eléctrica y luego afeitadora manual.

Donde no brilla el sol: Parte importante de la armonía corporal es la mantención integral, que incluye estas zonas de difícil acceso. Cuánto y dónde, dependerá de cada cual, pero lo cierto es que la prolija mantención de estas zonas hace mucho dejó de ser avant-garde. Además de tener ciertos beneficios ópticos e higiénicos, la selva tropical setentera está alto en el ranking de matapasiones.

Ojo: si se hace por cuenta propia tener mucho cuidado, las lesiones por manscaping son más comunes y dolorosas de lo que se imaginan.

 

A GRANDES RASGOS EXISTEN 5 TIPOS DE “PAISAJISTAS” QUIENES HACEN USO DE LOS INSTRUMENTOS Y TRATAMIENTOS DE MANERA DISTINTA:

El natural 

Todo fríamente calculado. Su nombre va entre comillas porque dedica largas horas a crear una apariencia natural con sus pelos. No quiere parecer muy estudiado, por lo que no rebaja más de la cuenta ni recurre al afeitado total. Usa principalmente tijeras o rasuradoras eléctricas con distintas medidas para cada zona intervenida, y cera o crema depilatoria para pequeñas zonas de pelos rebeldes e indeseados.

Para el look natural es importante respetar la curvatura de los pelos, que se pierde en pelos más cortos que una pulgada. El uso de tijeras en zonas de difícil acceso puede ser peligroso, por lo que muchos centros estéticos se han especializado en este look, es cosa de preguntar.

El Atleta (practicidad ante todo)

Particularmente ciclistas y nadadores, saben que los pelos no sólo entorpecen la práctica de su deporte sino que además pueden ocasionar desagradables problemas de higiene, por lo que muchos optan por mantener todo permanentemente afeitado al ras, particularmente brazos y piernas.

A la hora de afeitar es importante siempre comenzar por rebajar el largo de los pelos con una rasuradora corporal y luego afeitar, ya que de lo contrario la afeitadora puede arrancarlos de raíz, provocando dolor e irritación. Para evitar pelos encarnados es clave afeitar en el mismo sentido en que crece el pelo y hacer uso de un buen exfoliante en la zona afeitada.

El facial (cara ante todo)

Independiente de lo que haga con su pelo corporal, El Facial conoce la importancia de los ángulos de su cara y de cómo hacer que la barba juegue a su favor. Mantiene siempre los pómulos descubiertos (primer mandamiento) y  juega con distintos largos para bigote y barba, alineándolos con el final de las cejas para encontrar los puntos de máxima simetría.

El Pulcro (100% prolijo)

Mantiene todo rasurado a un mismo largo, sin importar la zona. No tiene reparos ni vergüenzas en practicar el manscaping porque lo considera parte importante de una apariencia prolija y bien cuidada, tan relevante como lavarse los dientes. Es el más sencillo de los looks, puesto que requiere una rasuradora básica y atención a la simetría.

El Absoluto (todo o nada)

Quiere efectos permanentes. Afortunadamente los avances tecnológicos del láser le permiten hacer de sus deseos una realidad, incluso con máquinas portátiles de uso cotidiano que permiten deshacerse de los pelos no deseados para siempre.


Rosé, rosado, rosato, imposible no reconocerlo

Texto Nano Mitarakis  Foto Javier Álvarez Producción Mari Mackenna y Gerri Kimber

Por suerte existen los clásicos. Y mejor aún, cuando los clásicos se transforman en íconos. Esos que mucho más que referentes, son la unidad sólida y perfecta desde donde siempre se puede partir. Algo así pasa con el Rosé. Creemos que a veces vuelve a estar de moda, como ha sucedido últimamente, pero la verdad es que siempre ha estado ahí. ¿Cómo se toma?, ¿con qué se combina?, ¿con qué plato se marida?. Esa es exactamente la gracia de un ícono. No hay malas respuestas.

En 1957, en otro clásico -del cine- como es An Affair to Remember,  Deborah Kerr  y Cary Grant (otro par de íconos) hablan de lo mucho que aman el rosado. Toda la película gira entonces en base a este vino y los dos acuerdan que una vida juntos debe ser exactamente como un buen Rosé: “divertida, ligera y agradable”.

Casi 60 años más tarde, en el verano de 2014, el diario New York Post titulaba: “Peligrosa escasez de Rosé en los Hamptons”. La nota hacía alusión a las “penurias” que estaban viviendo los veraneantes de la exclusiva localidad del estado de Nueva York, por la repentina privación del singular vino que personifica el refinado estilo “chic-well being” tan en boga en el mundo de hoy.

Rosé, rosado, rosato, imposible no reconocerlo. También distinguido como el primer vino del mundo; la historia del Rosé parte en la antigua Grecia y Roma. A grosso modo, en esos tiempos las uvas se aplastaban, para independizar el fluido de la piel y semillas. Posteriormente, se vertía en tinajas, y ahí comenzaba la fermentación.

Más que una tendencia pasajera, el Rosé se ha integrado constantemente a todas las épocas por una razón muy simple. Es un vino versátil. No puede ser encasillado y entrega a cada persona un atributo apenas distinguible, tan sutil como su color rosa pálido, “como el rubor de una virgen”, han dicho algunos.

Gracias a su particular sabor ácido y notas frutales que le aportan frescura, podemos tomarlo igualmente sentados al mediodía en una playa en el verano, en el atardecer del invierno, como aperitivo en la comida y, por supuesto, partiendo el día, en un desayuno con huevos y caviar.

Podría decirse que nunca el rosado fue tan masculino como en las manos de Cary Grant, más sensual que en la copa de una mujer como Deborah Kerr, más sexy que en la canción “Hotel California” de The Eagles donde hay “Mirrors on the ceiling y The pink champagne on ice” o más pop que en la canción de Ariana Grande que nos invita a “make it pop like pink champagne in the purple rain”.

Además, las cifras son elocuentes. Su consumo a nivel internacional ha aumentado exponencialmente, a la par con su fama. Según el Conseil Interprofessionnel des Vins de Provence (CIVP), organización vinculada a los viñateros de rosé en la región francesa de Provence, en Francia se toma más rosé que blanco. Coincide la Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV): consumo mundial de rosé ha crecido un 20% desde 2002. En Suecia, un 750% (!); en Reino Unido y Hong Kong, un 250%; en Canadá, un 120%.

A estos porcentajes hay que sumar la generación Millennial, fuerza impulsora del actual consumo global. El deseo de conectar con los orígenes del producto y su historia los ha acercado a la autenticidad del rosé. Actores y actrices como Drew Barrymore, Angelina Jolie, Leonardo DiCaprio y los cantantes Nick Jones y Sting lideran el goce más visible.

Y mientras el verano en Chile recién parte, en el hemisferio norte la temporada terminó con la coronación del Frozen Rosé como el trago estival. El “Frosé”, como también se denomina, es una mezcla de vino rosado, con jugo de limón y azúcar en la juguera y luego congelado seis horas. Las versiones caseras del trago inundan Twitter e Instagram.


LA MITOLOGÍA QUE SE HA GENERADO EN TORNO A LA CAÑA VIENE 100% MERECIDA. UNA MULTIFORME QUIMERA DEL CUERPO, SICARIO DE LOS MUCHOS PAGARÉS BIOLÓGICOS QUE FIRMAMOS CON COPETE EN MANO SIN TENER CLARO CÓMO SERÁN COBRADOS. LO QUE SÍ ESTÁ CLARO ES QUE UNA CAÑA VENGATIVA ES CAPAZ DE PONER DE RODILLAS AL MÁS FUERTE DE LOS COMBATIENTES Y PESE A ESTO, AUN ANTE DIABLO CONOCIDO, PERMANECEMOS RETICENTES A SACRIFICAR UNA MILÉSIMA DE CELEBRACIÓN POR SU DISTANTE AMENAZA.

LA GUÍA SML PARA PASAR LA CAÑA

Todos los alcoholes dan algún grado de caña, ya que el cerebro y el hígado procesan toda variación del etanol de la misma manera. A mayor % de alcohol, la caña suele ser mayor.

 Dependiendo del organismo, el historial de cada cual y la comida con que se acompañe, distintas personas reaccionan de distinta manera a distintos alcoholes.

 La regla básica para evitar la caña es el 2×1: cada dos vasos de alcohol, uno de agua al seco.

La mayoría de los alcoholes son monosacáridos que el hígado debe descomponer para metabolizar. El mezcal, en cambio, es un polisacárido cuya metabolización comienza en la boca, disminuyendo la carga sobre el hígado y reduciendo el tiempo general  de metabolización. Un buen mezcal efectivamente no da caña.

 El vino blanco suele tener un factor de caña agregado que afecta el estómago. Esto se debe a que aumenta la secreción ácida del mismo.

 Ante la borrachera de golpe, evitar a toda costa irse a dormir. El cese en la actividad física frena el metabolismo y obviamente estanca la velocidad con la que procesamos lo ingerido. Por lo mismo, el after party creámoslo o no, es la mejor prevención para una caña anunciada.


CÓMO ENFRENTAR LA CAÑA

Lo primero: Abrir las ventanas, inhalar y exhalar lentamente, enfocándose en el aire que entra y sale de los pulmones durante cinco minutos. El oxígeno es un estimulante natural que ayuda a dar por iniciado el proceso de superación, lentamente despertando al cuerpo.

CAFÉ: En caso de tener que moverse la cafeína (teína, mateína, guaranina) es perfecta, ya que inhibe la captación cerebral de la adenosina, que nos hace sentir cansados y somnolientos. El café es recomendado para el encañado que lo consume habitualmente. Quien no consume café podrá verse perjudicado por su alta acidez, particularmente a nivel estomacal. La cafeína no es un remedio para la caña propiamente tal, sino una herramienta de efecto inmediato para enfrentar el día.

UN PELO DEL PERRO QUE TE MORDIÓ: Más alcohol.

ALIMENTACIÓN: La hidratación debe ser acompañada de una alimentación calórica, por lo que es recomendable evitar los alimentos light. Si bien muchos están convencidos que lo mejor para la caña son las cosas fritas, el alcohol rezagado y la fritura son una combinación letal que en la mayoría de los casos despierta la acidez. Se aconseja preferir alimentos de fácil digestión, particularmente en base a cereales.

FÁRMACOS: Las aspirinas, paracetamoles e ibuprofenos son aconsejables únicamente en caso que no se tome alcohol de manera habitual. Además de exigirle más al hígado, pueden resultar en heridas estomacales debido a su alta acidez.

PEPINILLOS: Curiosamente los pepinillos son uno de los mejores remedios para la caña debido a sus muchos electrolitos que aceleran la recuperación metabólica. Tan certero es su efecto, que en Polonia el jugo de pepinillos es un antiguo remedio casero multipropósito.

HIDRATACIÓN: La deshidratación es el caballo de batalla de la caña. Se produce ya que el etanol funciona como diurético, haciendo que eliminemos mayores cantidades de agua que lo habitual, dejándonos en déficit para el día siguiente. Esta deshidratación es tanto interna como externa. El componente externo se combate con aguas termales en spray y cremas hidratantes de rápida absorción, mientras que para el interno son aconsejables bebidas isotónicas como Gatorade y Vitamin Water.


 

Con 4.400 kms de costa, Chile continental tiene olas de sobra. Frías, pero de sobra. Es por esto que el país se ha coronado como uno de los mejores destinos del planeta para surfear. A diferencia de otros deportes, el surf no sólo se trata de una disciplina, sino de todo un estilo de vida, por lo que el arquetipo del surfista no es casualidad: bronceado, relajado y en forma, todas características que se imprimen en quien le dedique suficiente tiempo al mar y el motivo tras la proliferación trans-generacional del surf, particularmente entre los adultos mayores de 45 años, ansiosos por escapar de la ciudad y de la monotonía del trote urbano. Basta una mirada al horizonte para confirmar que las olas definitivamente no tienen frontera etaria.

El bronceado, por supuesto, es auto explicativo, sin embargo lo del relajo y el bienestar general tiene mucha más ciencia que escuchar la discografía de Jack Johnson o los Beach Boys en loop.  Fue Hipócrates en la antigua Grecia quien usó por primera vez el término talasoterapia para referirse a los efectos curativos del mar, entre los cuales al día de hoy se conocen el fortalecimiento del sistema inmune y circulatorio además de una piel considerablemente más sana que la expuesta al agua dulce. A nivel mental se ha comprobado además que el vaivén del mar induce la mente a un estado de desconexión similar a la meditación y al yoga, permitiendo que de una u otra forma los problemas no acompañen al surfista sino que lo esperen en la orilla y, en el mejor de los casos, desaparezcan del todo. En cuanto a la buena forma, es un deporte de alto rendimiento físico, particularmente para brazos, pectorales y abdomen, teniendo además a su favor un impacto articular significativamente inferior a otros deportes (a no ser que se esté en las grandes ligas).


ACERCA DE LA OLA

Podrá sonar obvio, pero sin olas no hay surf. Es por eso que es importante ser capaz de entender la estructura básica de una ola y así sumarse a la búsqueda perpetua del espécimen perfecto:

Pared: Es la parte de la ola que levanta una superficie de agua sobre la línea horizontal, en diversos ángulos o incluso en vertical. Es la parte de la ola sobre la cual se desliza la tabla.

Labio: Es la parte de pared y espuma que cae inmediatamente sobre sí misma, la cornisa, por así decirle.

Hueco: Son partes de la pared y el brazo que adquieren una forma cóncava, en la que se puede lograr gran velocidad.

Tubo: Es el espacio del hueco que queda envuelto bajo la caída y rotura de la ola.

Cresta: Parte superior de la ola.

Las olas adecuadas para hacer surf son aquellas que evolucionan y rompen desarrollando la pared y la espuma progresivamente hacia la derecha o hacia la izquierda. En términos básicos, mientras más larga sea la ola, mayor será el recorrido que el surfista podrá hacer a bordo de su tabla. 


TIPOS DE OLA DE ACUERDO A SU FORMA

Orillera: olas que rompen muy cerca de la orilla.

Hueca: olas que al levantarse crean una sección cilíndrica.

Tubera: es la ola hueca que rompe rizándose sobre sí misma, creando un espacio cilíndrico completo.

Gorda: ola que no rompe hueca, que es casi pura espuma. Este es el tipo de ola que “no se alcanza a armar”.

Barra: es aquella ola que rompe cuando caen largas secciones de la ola al mismo tiempo, cerrando la pared de forma brusca. No aptas para surfear.


ACERCA DE LA TABLA

Antes de embalarse y comprar todo el equipo sin siquiera haber tocado el agua, es fundamental recordar que existen diferentes tablas para distintas olas y, por supuesto, para distintos grados de avance. Dependiendo del tamaño de la tabla podemos hablar de Shortboard o tabla corta (1,50 a 2,10m), ideales para maniobras avanzadas, y Longboard o tablón (igual o mayor a 2,75m), más anchas y gruesas, permitiendo mayor velocidad y menor maniobrabilidad. Es recomendable dedicarle al menos una temporada a la tabla de espuma (típicamente usada por las escuelas) antes de invertir en una de fibra de vidrio.

TIPOS DE TABLA

Evolutiva: Tabla pequeña y manejable. Sus medidas van entre los 2,18 m y 2,10 m.

Mini Malibú: tabla intermedia cuyo tamaño va entre los 2,15 m y 2,70 m.

Gun: Larga y afilada, especial para olas grandes y huecas.

Longboard o Tablón: Tabla clásica, especialmente recomendada para quienes se inician en el deporte brindando mayor control que otras tablas menos estables.


De todas nuestras regiones, la VI Región de O’Higgins es probablemente la que más surfistas atrae, con Pichilemu posicionándose como la capital indiscutida del surf a nivel nacional, a la par de otras localidades similares en Hawaii, Bali y el mundo entero. En la región destacan las playas de Puertecillo, Punta de Lobos y Matanzas, no sólo por la calidad de sus olas sino además por la infraestructura turística que han ido desarrollando en torno al surf durante los últimos años, congregando una comunidad cada vez menos estacional debido justamente a que sus buenas olas persisten año corrido.

SURFSCAPES

Los escapes individuales, familiares y corporativos ligados al surf son cada vez más cotizados, con dos hoteles de la zona destacándose por sobre los demás:

Matanzas – Hotel: Surazo[email protected]

La espectacular playa de Matanzas se corona con el Hotel Surazo, que ofrece clases de surf para todos los niveles y edades, grupales e individuales, como también arriendo de tablas y trajes de agua.


Punta de Lobos – Hotel: Alaia[email protected]

Ubicado en lo que muchos llaman “la mejor ola de Chile”, el Alaia centra su existencia en torno al buen servicio y el deporte, contando con profesores particulares y los mejores equipos para la práctica de surf en todos sus niveles. 


JAIME BERIESTAIN ES EL INTERIORISTA DE MODA

En un piso del ensanche de fines del siglo xix el empresario inglés iván massow, eterno enamorado de la capital catalana, encontró este espacio en completo abandono, sin puertas, ventanas ni pisos. El pedido que le hizo al decorador jaime beriestain para sus 260 m2 fue destacar lo industrial sin borrar su innegable identidad barcelonesa. Living, dos dormitorios, cocina-comedor, terraza y tradicional bóveda catalana fueron sometidas a una minuciosa recuperación y remodelación, llevando el característico sello que caracteriza cada espacio intervenido por  el chileno, radicado en españa desde 2002.


Texto Richard Sharman  Foto Pablo Zamora, Retrato Sebastián Troncoso

La forma alargada del inmueble permitió a Beriestain y su equipo dividir el departamento según su uso diurno y nocturno, creando además un invernadero acristalado. “Este es el resultado de una intervención íntegra: hubo que entrar a picar. Todo proyecto requiere de una acérrima investigación respecto al uso que se le dará al espacio y, por supuesto, a lo que el cliente espera. Lo industrial se reforzó por enormes puertas de hierro macizo hechas a mano y la puesta en valor de los muros de ladrillo a la vista”, dice el diseñador.

Lo que sí es rápido en aclarar es que los espacios que diseña no son necesariamente industriales sino que oscilan de estilo en estilo dependiendo del contexto y cliente al que se enfrenta. El hilo conductor, sin embargo, independiente de si se encuentra en Barcelona, Francia o Ginebra, es la elegancia, calidez y calidad de los resultados.

“La importancia que tiene la calidez en los espacios que diseño debe tener origen en mi infancia. Crecí en una casa muy acogedora, por lo que le doy especial importancia a los ambientes que brindan contención. En la medida en que uno tiene solucionada la comodidad, fluyen otras cosas y cambia mucho la manera en que interactuamos con el espacio”.

¿Además de la calidez y la atención por el detalle, qué es “muy tú”?

La autenticidad y la sinceridad. No uso cosas que “parezcan algo”. Si no uso madera, uso otra cosa, jamás algo que la imite. Lo mismo para cualquier otro material: la falsa apariencia contradice la esencia del proyecto y de la filosofía que todos mis proyectos respiran. Claro, cada cliente tiene presupuestos distintos, pero tengo la suerte de trabajar con un equipo excelente donde cada parte sabe a cabalidad su rol en el engranaje. Todos vamos al mismo ritmo; estamos alineados y eso facilita enormemente cada proyecto.

Otra cosa que me caracteriza es la curatoría de arte que realizamos en torno a cada proyecto. En cada render que presentamos se muestran piezas específicas, no azarosas. Estamos trabajando una casa de lujo en Ginebra, y parte de la propuesta es una obra de Anish Kapoor, que no compramos porque tuviéramos que comprar algo, ni para llenar un espacio, sino porque es un reflejo tanto del entorno como del propietario. Ahí está la delicadeza de interpretar el gusto de un cliente.

¿Cuál es tu cliente ideal?

Buena pregunta. Es aquel que confía, que se entrega y encomienda sus proyectos a un equipo profesional. Cuando uno va al dentista uno no le dice cómo hacer una tapadura, lo mismo si uno va a un hotel: no pides sábanas para hacer la cama. Lo mismo debiese ocurrir cuando uno va a un diseñador, decorador o a cualquier profesional. Si vienes a mi estudio es porque necesitas ayuda y entiendes el valor del trabajo por el cual estás pagando.